En Coín hay talento que cruza fronteras sin perder nunca el acento de casa, y una de esas voces es la de Noe Sarez, alma de NOHE. Con una trayectoria marcada por la constancia, la sensibilidad y una forma muy personal de entender la música, la artista coineña se ha ido abriendo camino dentro del panorama pop español con un proyecto que combina identidad, emoción y trabajo en equipo. Hablamos con ella para conocer mejor sus orígenes, su evolución artística y todo lo que está por venir.
Para empezar, Noemí, mucha gente en el Valle del Guadalhorce te conoce “de oídas”, pero quizá no sepa exactamente qué es NOHE. ¿Cómo definirías tú, con tus propias palabras, qué es NOHE y qué os hace diferente dentro del pop en español?
Te diría que NOHE es un dúo de pop muy personal. No solo cantamos, sino que también componemos y producimos nuestra propia música, y además trabajamos creando para otros artistas.
Somos Héctor Hugo, de Tenerife, que es co-compositor y productor, y yo, Noe Sarez, de Coín, cantante y co-compositora. Aunque venimos de sitios distintos, conectamos muchísimo a la hora de crear, y eso se refleja en nuestro sonido.
Al final, NOHE es eso: “dos personas haciendo música desde lo que sienten, de forma muy honesta y cuidando cada detalle.”
Naciste y creciste en Coín. ¿Cómo recuerdas tus primeros pasos en la música en el pueblo? ¿Hubo algún momento, persona o lugar en Coín que marcara ese “clic” de decir: “yo quiero dedicarme a esto”?
La verdad es que mis primeras clases de canto las di aquí, en Coín. En mi familia no hay nadie que se dedique a la música, así que al principio se veía más como un hobby, como ‘a la niña le gusta cantar’.
Pero yo siempre he sido muy de música. Me aprendía las canciones súper rápido y estaba todo el día cantando. De hecho, desde muy pequeña ya componía: recuerdo hacerle canciones a mis padres con siete años, y para mí eso era lo más natural del mundo.
Luego, en el instituto, seguí cantando y decidí estudiar el bachillerato de artes escénicas, pero aun así se sentía más como un sueño que como algo realmente alcanzable. A mí me gustan muchas cosas, pero la música siempre tiraba más fuerte, y llegó un punto en el que sentí que tenía que intentarlo en serio.
Al final, más que un momento concreto, ha sido un camino muy natural, como que la vida me ha ido llevando poco a poco hasta aquí.
Si miras hacia atrás, desde aquellos comienzos en Coín hasta el proyecto actual de NOHE, ¿cuáles dirías que han sido las etapas clave de tu trayectoria musical?
Mirando atrás, ha sido un proceso muy poco a poco. Una de las primeras etapas clave fue cuando empecé a tomármelo en serio: las clases de canto y el momento en el que descubrí la composición y la producción. Me podía tirar horas grabando voces delante del ordenador con 15 años.
Luego, otro punto muy importante fue conocer a Héctor y empezar a crear juntos. Ahí todo dio como un paso más, porque conectamos muchísimo a la hora de hacer música.
También fue clave darme cuenta de que no solo quería ser artista, sino también componer para otros. Empezar a trabajar con artistas como Edurne nos abrió mucho la mente y nos hizo crecer.
Y ahora estamos en una etapa muy bonita, porque todo lo que está pasando viene desde la constancia. No ha sido de golpe, sino poco a poco, y eso hace que se sienta muy real.
¿Recuerdas la primera canción que compusiste entera, letra y melodía? ¿De qué hablaba y qué sentiste al terminarla o al cantarla por primera vez delante de alguien?
Sí, recuerdo una de las primeras, que fue una canción que le hice a mis padres cuando tenía unos siete años. Desde pequeña componía sin darle importancia, para mí era algo muy natural.
Luego ya, con 14 o 15 años, empecé a hacerlo más en serio, aunque las canciones eran… reguleras , pero forman parte del proceso.
Y ya una de las primeras canciones que hice con Héctor también es muy especia. Le tengo muchísimo cariño, aunque no ha salido. Recuerdo que cuando la terminamos sentimos como ‘vale, aquí hay algo’, y eso fue muy guay.
En todos estos años siempre hay anécdotas. ¿Nos puedes contar alguna historia curiosa, divertida o incluso caótica que te haya pasado en ensayos, conciertos o grabaciones?
Sí, hay muchas. Nosotros trabajamos desde casa para el proyecto, así que muchas veces acabamos grabando en el armario porque es donde mejor sonido conseguimos. Así que imagínate la escena… estar literalmente dentro del armario grabando voces como si fuera un estudio improvisado, que un poco es lo que es.
Y luego, por ejemplo, los coros son de los momentos más divertidos: grabamos la misma parte haciendo voces súper distintas, a veces más graves, otras más nasales, incluso con tonos más infantiles… y ahí salen momentos bastante caóticos, pero muy creativos y que al final forman parte de cómo trabajamos.
Entre todas tus canciones, ¿hay alguna a la que le tengas un cariño especial, ya sea porque habla de algo muy personal, por el momento vital en el que la escribiste o por cómo la recibe el público?
A ver, cariño se le coge a todas las canciones, porque cada una está escrita en un momento vital distinto y con una energía diferente. Además, a nosotros nos gusta mucho no repetirnos, experimentar y probar cosas nuevas, así que siempre buscamos que cada tema tenga algo distinto, porque si no, nos aburrimos (risas).
Pero sí es verdad que la primera canción que sacamos como proyecto, 3AM, tiene un peso muy especial, porque fue el inicio de todo.
Y luego pasó algo que fue una auténtica locura: el equipo de Edurne nos contactó porque a ella le encantaba la canción y quiso versionarla. Ella la llevó a Mírame y la cantó como invitada en el Benidorm Fest 2025, y también se interpretó en ‘Tu cara me suena’. Ver todo lo que ha ido pasando con esa canción ha sido increíble.
Porque al final es eso: una canción que escribimos en mi habitación, en mi casa, durante unas Navidades, contando la historia de una amiga nuestra… y verla llegar hasta ahí, de la mano de Edurne, es algo que todavía nos cuesta asimilar.
En los últimos meses te hemos visto muy activa con NOHE. ¿Cuáles han sido tus trabajos y lanzamientos más recientes, tanto en estudio como en colaboraciones con otros artistas?
Sabemos que te gusta colaborar con otros músicos. ¿Qué colaboraciones destacarías hasta ahora y qué has aprendido de compartir estudio o escenario con otros artistas?
Lo último que hemos sacado es una colaboración con María Villalón que se llama No hay duda. Ella nos envió la canción y nos dejó bastante libertad creativa para trabajar sobre ella, tanto a nivel de composición como de producción, incluso para cambiar lo que sintiéramos necesario.
Al final hicimos algunos cambios, se lo enviamos, le gustó mucho y ha quedado una mezcla muy bonita entre su esencia y la nuestra.
Está siendo muy especial porque, aunque ya habíamos escuchado canciones que habíamos producido para otros artistas en radio, esta es la primera vez que suena una colaboración con mi voz en emisoras como Canal Fiesta, y eso es muy emocionante.
Otra colaboración reciente fue con Hugo Cobo (Operación Triunfo 2020) en Tarara. Fue una canción que salió de forma muy natural y muy fácil, y eso también se nota mucho en el resultado.
Y luego también hemos trabajado con Marcos Díaz en Reencuentro anual, que a nivel personal es mi colaboración favorita. Es una canción que me encanta especialmente dentro de todo lo que he hecho en colaboraciones.
La verdad es que trabajar con María, con Hugo y con Marcos ha sido muy bonito. Son personas increíbles. Con cada uno ha sido diferente porque cada uno tiene su forma de escribir y de componer, pero para nosotros lo más importante es que ha habido muy buena química y nos han tratado súper bien.
Mirando hacia adelante, ¿qué proyectos de futuro tienes entre manos con NOHE? ¿Hay nuevos singles, un EP o disco, videoclips o alguna sorpresa que puedas adelantarnos?
Lo que puedo adelantar es que se viene una nueva etapa en la que hemos vuelto a la electrónica, con un pop más bailable y energético. Ahora mismo estamos en pleno proceso creativo y se viene mucha música, sobre todo singles de cara al verano.
Además, vamos a seguir muy activos en redes, mostrando todo el proceso de creación, y aunque tenemos varios proyectos abiertos, lo principal es que viene una fase muy activa para NOHE.
Hablemos de directo: ¿estás haciendo conciertos actualmente? ¿Te gustaría traer el proyecto NOHE a Coín y cómo te imaginas ese concierto en tu tierra?
A nivel de directos, estamos cogiendo todo lo que nos va saliendo. Por ejemplo, el 9 de mayo cantamos en Benamocarra con Emmerge Málaga Music Talent, el concurso al que nos presentamos el año pasado y en el que quedamos en segundo puesto aquí en Málaga, de la mano de Grupo Mundo.
Y por supuesto que me encantaría llevar el proyecto a mi tierra. De hecho, la primera vez que canté con NOHE fue el año pasado en mayo en La Alameda, dentro de ese mismo concurso, así que para nosotros siempre es especial volver aquí.
Si nos llaman, ahí estaremos. Y el concierto que nos imaginamos sería una mezcla de nuestras canciones con una parte muy dinámica, mostrando también el proceso creativo, porque nos gusta que los directos sean interactivos y cercanos.
Y también nos gustaría versionar canciones muy de aquí, de mi tierra, porque creemos que puede ser algo muy bonito y divertido para el público.
Desde tu perspectiva como artista joven que se ha abierto camino desde un pueblo como Coín, ¿cómo ves el panorama musical actual en España? ¿Cuáles dirías que son hoy las mayores oportunidades y también las mayores dificultades?
La verdad es que el panorama está complicado. Hay muchísimo talento en España, gente muy buena haciendo música de verdad, pero también hay mucho ruido, y eso hace que a veces artistas con muchísimo nivel se queden más en segundo o tercer plano simplemente porque cuesta más llegar a ellos.
Yo solo puedo hablar desde mi experiencia, y no está siendo un camino fácil. Venimos de cero, sin contactos en la industria, y eso hace que todo sea más lento, más de equivocarte, aprender y volver a intentarlo. Al principio nos hemos equivocado muchísimo, pero también forma parte del proceso.
En cuanto a dificultades, diría que principalmente es eso: el ruido que hay, la cantidad de gente haciendo música y lo complicado que es destacar cuando empiezas desde abajo. Y también que, a veces, cuando empiezas a crecer un poco, pueden aparecer obstáculos o gente que no siempre suma.
Como oportunidades, creo que hoy en día las redes sociales abren muchísimas puertas y están al alcance de todo el mundo si se trabajan bien. Me refiero a que también hay muchísimos recursos gratuitos, tutoriales y contenido que te permite aprender a producir, a componer y a formarte poco a poco, así que está mucho más al alcance de cualquiera que realmente quiera aprender.
Pero también es un arma de doble filo, porque hay muchísimo contenido y no todo es real o útil. A veces se comparte información que puede confundir o dar una visión equivocada de cómo funciona realmente la música.
En general, creo que ahora mismo las oportunidades y las dificultades van muy de la mano, depende mucho de cómo se use todo esto y de cómo lo aproveche cada persona.
Para quienes te descubran con esta entrevista, ¿dónde pueden seguirte en redes sociales y en qué plataformas pueden escuchar tu música y la de NOHE?
Nuestras redes sociales son @somosnohe en Instagram y en TikTok. Ahí subimos contenido sobre cómo está siendo todo el proceso creativo, también muchos covers en formato acústico, que es algo que siempre me ha gustado hacer, y en general un poco del día a día del proyecto, para que la gente pueda conocernos mejor.
Y en plataformas de música estamos como NOHE, todo en mayúscula, tanto en Spotify como en Apple Music, YouTube y el resto de plataformas digitales.
En un momento en el que las redes sociales lo son casi todo para los músicos, ¿cómo gestionas tú esa parte? ¿Te sientes cómoda creando contenido, mostrando tu día a día, o prefieres que hable sobre todo la música?
Para nosotros las redes sociales están siendo casi todo. Literalmente es la herramienta principal que tenemos, porque al no venir con contactos en la industria, es con lo que nos estamos pudiendo abrir camino poco a poco y darnos a conocer.
Obviamente a veces se nos hace cuesta arriba hacer contenido, como a todo el mundo, pero lo hacemos porque sabemos que es clave para el proyecto y porque es una parte fundamental de lo que somos ahora mismo.
Lo que más subimos es música y todo lo relacionado con el proceso creativo, porque es lo que de verdad nos representa. Y luego también enseñamos un poco cómo somos, porque al final Héctor y yo somos personas bastante normales y cercanas, y nos gusta que la gente vea que detrás de NOHE hay dos personas reales.
También nos gusta mucho interactuar con la gente, hablar con ellos, contestar… porque al final eso es lo más bonito de las redes.
Y luego hay una parte de nuestra vida que obviamente nos guardamos, porque creemos que es importante tener ese equilibrio. Pero en general lo llevamos de forma muy natural, siendo nosotros y sin forzar nada.
Y para cerrar, Noemí, ¿hay algo que no te hayamos preguntado y que te gustaría contar a las lectoras y lectores de la Revista Valle del Guadalhorce sobre ti, sobre NOHE o sobre tu manera de entender la música?
Pues me quedo un poco en blanco con esa pregunta (risas), porque hay muchas cosas que podría decir y al final siempre parece que vas a lo típico de ‘la música nos apasiona’, pero es que es la realidad.
Lo primero es agradeceros por la entrevista y por darnos un poco de voz a Héctor y a mí.
Para mí sí que es muy especial ver cómo el sueño de esa niña que una vez fui se está haciendo realidad, aunque de una forma muy diferente a como yo lo imaginaba de pequeña.
Y bueno, yo de Málaga soy muy fan, la verdad (risas). Me encanta volver, reconectar con su gente, con su energía… y cuando estoy fuera lo echo mucho de menos. Así que cualquier excusa para venir aquí es buena.
Así que si hay algún ayuntamiento u organización que nos quiera llamar para que cantemos, nosotros venimos encantados, porque para mí cualquier excusa para volver a casa siempre es buena.
NOHE es mucho más que un nombre artístico: es el reflejo de un sueño construido paso a paso, desde Coín y Tenerife con mucha verdad. Tras esta entrevista, queda claro que detrás de cada canción hay una historia, una emoción y una mirada propia sobre la música y la vida. Seguiremos muy atentos a sus próximos proyectos y, quién sabe, quizá pronto podamos disfrutar de su directo de nuevo en su tierra natal.
Redactor, aprendiz de fotógrafo y apasionado del marketing digital y del SEO. Redactor y editor en Revista Valle del Guadalhorce, donde cuento la vida de los pueblos de la comarca y ayudo a dar visibilidad a negocios y asociaciones locales. También trabajo como diseñador web y consultor en Diseño Web Málaga, acompañando a empresas de la comarca en su camino digital.